Rain

《燃燒女子的畫像》（法語：Portrait de la jeune fille en feu，英語：Portrait of a Lady on Fire），如果說《因為愛你》是Carol和Therese靈魂在都市叢林尋覓對方，那麼Marianne和Héloïse就是在寂靜路途上追求一絲慰藉

劇中有一段是兩人對奧菲斯和尤麗狄絲的故事進行討論，究竟奧菲斯回頭的原因是為了成就淒美的故事，還是聽到尤麗狄絲懇求期盼的呼喚，如同Marianne和Héloïse究竟誰先凝視誰？作為畫家，為了達成工作，Marianne是最先觀察對方的，但作為渴望交流的朋友，Héloïse是最先踏出那一步的；他的不甘願和勇敢，比起Marianne的焦慮和猶豫，顯得是如此溫柔，不張揚不逼迫，總是伴隨左右

當Héloïse和Marianne爭吵時，我感到很難過，Héloïse的命運安排了一條道路，他在反抗掙扎的同時依舊愛著Marianne，Marianne居然將無法一同生活的原因怪罪於他，這個無心的小插曲並不影響兩人感情；但這一幕加上當兩人面對Sophie懷孕時，Héloïse要求Marianne不准別過頭那句「你必須看」，讓我認為即便兩人之間主動親吻的是Marianne，Héloïse才是造成這一切的最大動力

導演Céline Sciamma刻意去掉男性元素（開頭的領航員及結尾的郵差以外），卻仍然感受到父權文化的箝制與壓迫，但這並不妨礙劇情進展，這部電影實在太美了，無論是電影構圖、古裝打扮和演員表現都讓觀眾們彷彿也參與其中談了一場難以忘懷的戀愛

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很難說明自己有多喜歡《Better Call Saul》（絕命律師，以下簡稱BCS）大於《Breaking Bad》（絕命毒師，以下簡稱BB），前者是後者的衍生劇，如果沒有BB的大成功，BCS很可能不會誕生，但這不意味BCS無法超越BB。

BCS最讓我驚豔的是它的結局一早已設定好，作為BB前傳的BCS，劇中各種角色的下場都在BB已經交待完畢，例如Gus會死，Mike會死（幹你老白），Saul會逃亡，怎樣在已決定好的目的地去創造沿路燦爛的風景是個難題，就像人註定會死，不過在死之前你做過什麼？

BCS的主旨是Jimmy如何一步一步成為Saul，這並不是單純的說『他是個好人，遇到一些糟糕的事情後他變壞了。』，取而代之的是BCS在其他人身上刻劃很多故事，例如Gus，Mike還有Chuck和Kim；透過這些角色去帶動彼此的價值觀，有成長、掙扎和妥協，在我看來這是BB很難媲美的，因為BB花費大量的時間去營造老白跟Jesse的師徒、父子情誼和彼此如何相愛相殺，甚至有好幾集都是老白的個人秀，更別提對某些人來說沉悶到不行的狗血家庭劇（I fucked Ted！）。

BCS的進步很大一部份要歸功於BB，有了第一次的拍攝經驗，製作團隊就比較能夠將之前被人詬病的問題改善（儘管這也不是一件容易的事情，我們看過太多搞砸續作的例子了），真的要說美中不足的地方應該只剩下演員年齡這非戰之罪了吧，BCS設定的年代在BB之前，現實的時間卻一直在走，年老的Jonathan Banks光是演出Mike已經很不容易，還要做出身手矯捷的打鬥，何況有些演員在BB後體態產生了變化，有的在BCS季數之間就開始不一樣；當然這不是說演員們不敬業，恰恰相反，每個人都有老化的權利，演員能夠擺脫肉體桎梏引誘他人全神貫注投入劇情屏氣凝神靜靜欣賞一齣難以忘懷的娛樂饗宴已是無上愜意。

硬要老套一點評分的話，《Breaking Bad》有8分，《Better Call Saul》絕對有9分以上的水準。

誠心推薦！

《JOJO RABBIT》台版翻譯為《兔嘲男孩》，台版總是喜歡意譯勝過音譯，有好有壞，這邊不予置評，預告片才是真正的誘導，營造出喜劇風格的剪接師是個天才，看完這部片才發現衛生紙會不夠用。

每位角色都有鮮明的個人特質，Jojo的單純偏執、Yorki的天真敏銳、Rosie（Jojo母親）的難言之隱、Elsa（猶太少女）的堅強、Captain K的善良以及和Finkel的情誼、Fräulein Rahm和Deertz出場畫面不多卻都令人印象深刻、當然不用提導演本身飾演的Adolf。

透過10歲男孩的視野看到這個世界的容貌，每個人都有不同的身份和面向，和藹可敬的母親，私底下是反納粹第一線，殘害孩童教育出無數納粹的軍官亦有溫柔的一面，一個罪大惡極的人在別人心裡是個救世主。

結局是美好的，現實是殘酷的，真實歷史上的Jojo早就死了好幾百次。在訓練營被霸凌至死、手榴彈意外、發現窩藏的Elsa被對方割喉、滾下樓梯、與母親爭執雙方情緒激動、蓋世太保搜查家裡、Captain K為了自保搶先滅口、精神崩潰刺向Elsa遭到反擊，和Elsa深夜談心遠處飛來砲火、兩軍交戰、Yorki發砲走火、Fräulein Rahm給手榴彈要求Jojo自我犧牲、被美軍俘虜、欺騙Elsa導致對方離去。人生有太多可能讓Jojo面臨死亡跟悲痛，戰爭把這些可能放大再放大，有多愛這部電影，就該有多痛恨戰爭。

Jojo

熱愛納粹，穿著軍服，以愛國為已任並對此感到榮耀，Elsa看穿整件事情的荒誕本質說『Jojo只是想融入團體，你並非真的納粹。』，Jojo不明白納粹的價值觀是建立在別人的痛苦上，為了降低罪惡感必須宣稱對方是惡魔，沒有人會承認自己是壞人，這是一種心理暗示。

與Elsa的感情，之前被灌輸猶太人都是長著角的惡魔又會吃人，Jojo見到Elsa那一瞬間是真的被嚇得魂飛魄散，Elsa“不負所托”的對Jojo威嚇相逼，在彼此利益下兩人各取所需；Jojo負責守密，Elsa必須全盤托出介紹猶太人的生態供Jojo整理成冊獻給元首，即便Elsa總是戲弄Jojo仍會說出未婚夫Nathon和詩人Rilke這種私人的事，Jojo更是會把這份忌妒畫進去。

Jojo替喜歡畫畫的Elsa偷彩色鉛筆，不願Elsa因為同情親他，不喜歡Elsa把他當弟弟，謊稱德國取得勝利是怕Elsa離開，自己在下一秒反悔勸她走出來，和一個人相處久了才知道愛不愛對方，才知道如何去愛。

有個小細節是Jojo不會綁鞋帶，發現Rosie的當下Jojo很努力的想要做好這件事，最終不論是學不會還是不願面對，Jojo放棄了；反而在送Elsa離開時做到，這意味著Jojo精神向前一步的成長，至於物理上的那一步是先踢在Adolf身上就是了。

Rosie離去，Elsa因緣際會下和Jojo共同生活不用躲藏在牆壁內，外面的險峻情勢導致Jojo必須翻找垃圾桶依靠拾荒維生，此時他遇見一隻過去不敢殺害的兔子，鏡頭帶到Jojo的微笑，或許這次他能下手。為了Elsa為了自己為了肚子。

實在太喜歡Yorki每次跟Jojo見面互相擁抱的畫面，當德國戰敗時那句『哇，現在真不是當納粹的好時機。』，叫人怎麼不愛Yorki，天真爛漫活得自在，比起Jojo的掙扎蛻變，Yorki很早就認命做好能做的，希望導演版有Yorki回家和母親擁抱的畫面。

Rosie

丈夫在前線失聯，女兒早逝，兒子在成長過程中憧憬納粹，自己在家裡窩藏一名猶太少女，但Rosie保持樂觀和善良；循循善誘而非強制開導兒子的教育方法令人驚豔，她說『你才10歲，應該去爬樹，從樹上掉下來，而不是熱衷戰爭談論政治。』，Rosie教會Jojo愛和自由，教會Elsa長大成人給予夢想，諷刺的是她的離去加速Jojo的獨立。

Elsa

和雙親一起被送上火車的那一刻她逃跑了，在Rosie的幫助下躲藏度日，開場不久被Jojo發現，顧不得說道理，單純的暴力解決問題會更快；假設你是Elsa，Jojo要去揭發告密的話，暫時忽略Rosie的恩情讓Jojo沉默或者讓Rosie一起沉默？在那個時期甚至是現代，我們都在面臨著各種選擇各種掙扎，為了生存可以做到什麼程度。

Captain K

會餵Finkel吃東西，在訓斥Finkel辦事不力後道歉自己不是故意的，種種跡象都在說明Captain K和Finkel是一對戀人，Captain K敬重Rosie並照顧著Jojo，賭上性命救過Jojo兩次。對Jojo來說Captain K是個好人，與此同時Captain K荼毒了許多青年，那燒書和一幕幕瘋狂行徑的訓練營，是為了任務還是使命？

不過當看見Captain K在戰場上穿戴自己設計的軍服時，實在讓人不禁會心一笑，他做到了，Sam Rockwell也真的很適合演繹這種類型的角色。

跳舞吧！

Elsa準備推開門的那一刻，他的模樣像極了David Bowie，之後就是David Bowie演唱的《Heroes》響起，他和Jojo翩翩起舞，巧合的是David Bowie也有一首《Let's Dance》。

兩首的歌詞與其說是歌頌愛情不如說是歌頌自由，兩個以不同方式被戰爭囚禁的孩子最終擺脫束縛獲得應有的自由，在獲得幸福之前要先獲得自由，而捨棄自由也是一種自由。

評分的話，我會打100分。

誠心推薦給各位。

Let everything happen to you.

Beauty and terror.

Just keep going.

No feeling is final.

﹣Rainer Maria Rilke

回到17歲的方法有兩個，一是本人回到過去的時間點，像是時光機器“The Time Machine”；二是身體在科學/魔法作用之下，重新擁有青春年華，使用第二點當作題材頗有時尚潮流感。


每個人都有想回到過去的念頭，不管是30歲想回到20歲、20歲想回到15歲、18歲想回到12歲，因為我們不停製造遺憾，卻來不及回頭省思錯誤，人生就這樣一直走下去。錯誤分為必然性和隱喻性兩種，故意把拍檔的股票、基金投資搞垮是想報復他昨天在你家酒醉嘔吐，這是前者；朋友吵架冷戰、同居情人生活習慣差異過大、結婚夫婦理念不合經濟拮据，這些糾結引發的問題則難以判斷誰對誰錯。


必然性的問題只要能夠加以修正，錯誤就會消失；隱喻性的問題比較棘手，它不像數學公式：一加一等於二有正確答案。你的思想、意志、生活都是一點一滴累積起來的，也許現在你仍然是個毫無知覺，猶如行屍走肉的殭屍，但要是找不到血清治療這些傷痕，宛如等級不足的主角挑戰魔王，死了便會後悔自己生前沒有加倍努力，那份痛楚將使你記憶猶新。


所謂的 〝活在當下，期盼未來〞，並不是相信命運的力量，接著放任一切事物順其自然的發展。你必需做出努力，不管是改變生活還是堅持己見，唯有付出才有可能得到收穫，我的意思是說─如果你什麼都不做，等到厄運降臨的那一天，你連反抗的資格都沒有。你要知道，未來正在緩慢的成為現在，現在已成了過去；問你自己現在做得對不對，比等到三、五年後悔恨自己過去沒做什麼，做錯什麼要來得聰明。




電影劇情大致如下：一個高中明星籃球員麥克歐唐納（Mike O'Donnell），由於校花女友史嘉莉（Scarlett）懷孕，為了提供她跟孩子未來穩定的生活，於是在一場重要比賽中棄權，從此過了四年普通大學生涯，當了十六年的白領上班族；二十年後的他卻跟老婆鬧離婚，就讀高三的女兒瑪姬（Maggie）跟高一的兒子亞歷（Alex）又疏遠自己。導致他不禁想著，假如當初放棄的是女友而不是籃球，人生肯定風光得意。


劇情合理性錯誤百出：明明女友願意等他比賽結束再談論墮胎，他居然直接放棄一場有球探視察，關係自己大學獎學金的比賽，而且追出球場得到的只是熱吻擁抱；主角智能簡直比決勝21點“21”的小白痴主角還不如，至少後者懂得賺錢。


拿著麻省理工學院的學歷，可以獲得比賭博更高利潤的薪水，雖然小白痴想不到但也賺到錢了；麥克歐唐納（Mike O'Donnell）完全沒想到只要比賽結束，自己就有全額獎學金，前途一片美好，又不是打完籃球賽，女友就會消失不見。並且工作十六年了，還被自己表弟打一巴掌，業務冠軍的待遇不如新來兩個月，只會大腿張開的女同事，堪稱大白痴。


再來是時間點的邏輯混亂：二十年前史嘉莉（Scarlett）已經懷孕了，為何瑪姬（Maggie）還在讀高三？答案肯定不是留級，劇情交待她的腦筋不錯，甚至剛剛考上喬治城大學（Georgetown University），美國最好的25座大學其中之一；唯一的可能性就是二十年前的那一胎流產，瑪姬（Maggie）是老二，不過劇情對白也沒交代說明，就連兒子亞歷（Alex）的年紀推算回去，也是主角一邊念大學一邊和女友做愛的結晶，有沒有這麼飢渴？


扯回正題：麥克歐唐納（Mike O'Donnell）和史嘉莉（Scarlett）離婚的原因，在於他把所有人生的、痛苦、不如意發洩在自己二十年前的選擇，而不肯正視問題；這讓史嘉莉（Scarlett）覺得內疚又寂寞，她從不強迫另一半做出什麼承諾，只希望對方不要埋首過去，多關心現在的生活和他們的家庭。


上帝終於受夠了麥克歐唐納（Mike O'Donnell）的抱怨，彷彿王牌天神“Bruce Almighty”裡的形像：上帝都是親切可人和善客氣的老頭，有著蓬鬆的白鬍子，可惜本片的比較肥胖。在一次因緣際會下，麥克歐唐納（Mike O'Donnell）透露自己的心聲：假若人生可以重來，他願意做出不同的選擇。上帝聽見了，實現他的願望，就看他會不會改變走路的方式。


劇情至今已經沒什麼好說的，如同好萊塢愛情片的一貫模式：不熟悉或者衝突不斷的兩個人，在因緣際會的巧合、長久不斷的相處之下，愛上對方結為連理。麥克歐唐納（Mike O'Donnell）利用17歲的年紀幫助了自己的兒女，使他們打開心房，然後藉此親近了他的老婆，安撫她受傷破碎的心，最後他老婆發現眼前這名少年是深愛著自己的老公。


儘管模式大同小異，我卻很喜歡其中幾段劇情，例如：麥克歐唐納（Mike O'Donnell）在課堂上講解〝做愛〞是要製造愛，自己全心全意奉獻，同時要求對方真心相待；但是那段女兒出生之後的關懷跟照顧方式，讓人懷疑這傢伙根本愛上了自己女兒，就算他跟不知情的瑪姬（Maggie）上床我也不訝異。


瑪姬（Maggie）的三名女同學，簡直是騷貨代言人，看見麥克歐唐納（Mike O'Donnell）年輕英俊又富有就倒貼脫衣服；就像35歲的女人為了家產而離婚，25歲的女人為了鑽戒而結婚，15歲的女孩為了證明愛情奉獻初體驗，她們做出了正常的選擇。


麥克歐唐納（Mike O'Donnell）的好友尼德（Ned）跟校長約會的開始、過程、結局都很有笑點，有時候光芒比主角還耀眼。


亞歷（Alex）問麥克歐唐納（Mike O'Donnell）為甚麼如此親近自己的母親時，我想他有權也應該回答：『為了操妳媽！』


片頭跟片尾的啦啦隊表演，很有歌舞青春“High School Musical”的味道，畢竟麥克歐唐納（Mike O'Donnell）的演員柴克艾佛朗（Zac Efron）就是上述電影的主角，第一集到第三集從未缺席。


17歲，美好，純真帶點稚嫩的年齡。
那年，我愛上兩個女孩，接著彼此分離。

特種部隊：眼鏡蛇的崛起（G‧I‧Joe：The Rise of Cobra）堪稱今夏最棒的電影，戰爭片的標準模範：大場面的爆破、高科技生化武器、英雄主義以及精心策劃的陰謀。它也打破戰爭片一直遵循“正義必勝”這項規則創造的結局，現在，邪惡得到勝利。




劇情大概。
十七世紀的法國境內有一名軍火商被判刑，因為他同時販售軍火給法國和法國的敵人；軍火商的MARS家族不但沒有消失，生意反而越做越大，二十一世紀的現在他們製造的軍火數量高達世界的70%，除此之外還得到北約投資的160億歐元研發資金。美國陸軍受命保衛MARS家族研究成果，卻遭遇擁有高科技、強大火力的敵人攻擊，他們企圖搶走能吞噬一切的四枚奈米彈頭。


接著一支特種部隊趕來支援協助美國陸軍打跑敵人，喪失同胞跟戰友的主角毅然加入特種部隊，而特種部隊的歷史原來相當悠久，到現在已經成為眾多同盟國注視、依賴的戰力。特種部隊和反派為了搶奪彈頭互相開火、超速飄車、炸毀公共設施，特種部隊以為反派想利用彈頭毀滅世界，可惜反派準備的計畫暗潮洶湧：發射四枚奈米彈頭是為了讓人民心生恐懼，他們將會積極的求助最有權勢的人─美國總統，到時候反派組織派人易容他就能掌握全世界。


然後反派成功了，特種部隊贏了戰爭卻輸了整個世界，他們渾然不知總統已經被調包，軍事上的成就很容易被政治手段摧毀；一名衝鋒陷陣、奮勇殺敵的士兵，不會比吹冷氣領高薪的軍官來得重要。據說這部電影將有三部曲，第一部反派已經成功，第二部如果是主角遭受政治迫害被流放，第三部就千萬不要來個絕地反攻；是說我更好奇反派掌握權力之後會做出什麼行動，最後透漏野心的科學家又要如何利用眼鏡蛇部隊？


眼鏡蛇部隊的每一個人都注射過奈米科技，在他們身體內的奈米蟲會破壞他們的神經，使他們感受不到疼痛，甚至沒有感情；遭到眼鏡蛇的咬擊，奈米蟲也會分離、排出毒液，這樣看來似乎子彈也殺不死他們，比鋼鐵人還威。




演員名單。
正派演員：查尼塔圖（Channing Tatum）、馬龍偉恩斯（Marlon Wayans）、雷派克（Ray Park）、布蘭登費雪（Brendan Fraser）、丹尼斯奎德（Dennis Quaid）。


反派演員：李秉憲（Byung-hun Lee）、阿諾凡斯洛（Arnold Vosloo）、喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gordon-Levitt）、克里斯多夫艾柯遜（Christopher Eccleston）。


女性演員：席艾娜米勒（Sienna Miller）、瑞秋妮可拉斯（Rachel Nichols）。


布蘭登費雪（Brendan Fraser）在此片只有三句對白『他們是特種部隊？』，『再來一次』，『及格了』、雷派克（Ray Park）一句對白都沒有還從頭到尾都蒙著臉，他本人其實相當俊俏，而且劇情戲份很重、喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gordon-Levitt）仍然是一名羞澀青年，本片毀容成了反派科學家、克里斯多夫艾柯遜（Christopher Eccleston）的演出更為出色，那種皮笑肉不笑的憤怒使我著迷。


席艾娜米勒（Sienna Miller）、瑞秋妮可拉斯（Rachel Nichols）相當性感，不過穿上緊身衣、戴上墨鏡和穿囚犯服的感覺差很多；一個是性感模特兒，一個是買菜的大嬸。韓國明星李秉憲（Byung-hun Lee）表現得可圈可點，白幽靈的冷酷跟自傲都詮釋得很好，希望回憶篇還能多見到他。


查尼塔圖（Channing Tatum）仍然像個自閉的大學運動員，到底為甚麼讓他當主角？

麥可曼恩（Michael Mann）：一個不考慮商業元素和經濟利益的導演，他寧願降低賺進鈔票的可能性，也要把電影拍得真誠貼切，更符合現實與人性。
強尼戴普（Johnny Depp）：一個風格多變的俊俏演員，不管是小說改編的Sleepy Hollow、Secret Window，還是驚悚駭人的From Hell、Sweeney Todd，就連偏向心靈的Chocolat、Blow都在他的射程範圍。




頭號公敵（Public Enemies）改編於1930年聞名的銀行搶匪約翰狄林杰（John Dillinger）的真實故事。通常以金錢、警匪為主題的電影，主角不是英俊瀟灑就是風度翩翩、女主角火辣性感、主角的夥伴能言善道又能打、警察不是笨得要命就是忙著發脾氣，這一直是娛樂電影的模式；尤其是海報上的“正邪對決”更是讓人期待，事後證明就算想從海報窺探劇情，也應該去找原版。


約翰狄林杰（John Dillinger）促進了FBI的成立、他聰明狡詐重義氣、他的對手是精明幹練的探員、他的夥伴大膽心細、他的女人性感撫魅，乍聽之下會覺得這部片子肯定高潮連連，事實上一路到底的不是高潮而是寧靜。


越獄、搶劫銀行、夥伴死亡、入獄再越獄、繼續搶劫銀行，這些片段不停循環播放到無趣的地步；沒有火力對持的槍戰、沒有科技化的跟蹤監控、沒有勾心鬥角的陰謀，甚至連做愛都穿著衣服。


劇情強調約翰狄林杰（John Dillinger）相當厲害，實際上他只搶過兩次銀行，而且僅僅用經理提供的鑰匙就通行無阻；越獄過程就像舞台走秀，完全沒有精密的計畫，就是能成功。受到民眾愛戴的原因也沒有說明；一名剛準備存款的顧客遭到搶劫嚇到動彈不得，僅僅說了一句：『把錢收好，我們搶的是銀行不是你』，就成為被逮捕之後會讓民眾在道路兩旁為他歡呼的英雄。


頂尖探員梅爾文普維斯（Melvin Purvis）成為一臉呆滯的木頭人，雖然槍法準確，但卻是一名失蹤人口；片中說他和老練探員搭檔，但是計畫跟登場少得可憐，後半段更是直接賞了約翰狄林杰（John Dillinger）好幾槍，連談判對話的醞釀都沒有。


編劇差強人意，上一秒是約翰狄林杰（John Dillinger）撞車到昏厥不醒，夥伴倒在地上身中數彈，警方步步逼近圍剿；下一秒卻成了約翰狄林杰（John Dillinger）在藥店買藥醫治夥伴，這種毫無邏輯、讓人嘆為觀止的拍攝方法，大膽挑戰讀者智商和忍耐力。


頭號公敵（Public Enemies）嚴格來說算是紀錄片，但是劇情張力和對白意義的程度都不如肖申克的救贖（The Shawshank Redemption）；如果不是強尼戴普（Johnny Depp）主演，相信台灣不會上映這部片子，就連下檔之後想發行DVD都是一種困難。


約翰狄林杰（John Dillinger）就像活在鋼筋水泥世界的一名牛仔，瀟灑不羈的性格讓他感動了那個女孩、感動了全世界；一顆流星縱然會隕落，但是仍然閃耀。

狼牙打著“動作巨星吳京首度執導作品”的招牌噱頭十足，可惜武打方面不如殺破狼、劇情又不如黑拳、張力不如導火線，許多明星演員在此片的演出水準更是七零八落。


故事可以概括成一句話：武功高強的阿布（吳京飾）殺害了黑道老大馬爺（寇佔文飾），引發對方的報復；簡單劇情演出長達一百零五分鐘這沒什麼，但是漏洞百出的設定跟火侯不夠的心裡描寫實在難辭其咎。




一：警察。
不管是片頭開始的阿布殺馬爺、逮捕搶匪，黑道大鬧警局還是片尾的百人廝殺，完全看不到警方的身影更沒有參與感。拍攝鏡頭明明有半個小時，內容卻是不停播放警察檢查市民身份證；唯一有音貝的場面還是拔槍大喊：『站住！雙手放頭上！』的老套。


二：黑社會。
香港警匪片的黑社會一定穿著黑衣服、老大不是凶神惡煞帶著金鍊子就是身旁有兩個酒店小姐、軍師和幹部不是腦滿腸肥就是骨瘦如柴。狼牙長江後浪推前浪，規定黑社會下雨天還要帶泳帽，創意十足！


三：集團首腦。
黑社會大哥的另一半通常是為了錢或者權才給男人日幹夜幹，對他們逢場作戲酒店尋歡睜一隻眼閉一隻眼，一旦對方死了就想辦法撈盡好處或者捲款逃跑；可是片中的馬爺太太（青山倫子飾）卻能為了丈夫的頭出動整個集團人力，實在偉大。不過整個集團只有一百個人，而且國際販毒集團居然連手槍都買不起，會不會太兒戲。


四：劇情。
明明可以拍攝多一點武打場面，鏡頭卻擺在男警員吃醋阿布和女警員相好；明明可以設置警匪之間對持的張力，腳本卻設定警察為無頭蒼蠅、黑社會全都智能不足；明明可以把此片想表達的“正義，並不是要當警察才能伸張”的意念設定廣大一點，卻讓冷笑話對白佔用不少時間。


五：武打技巧。
阿布對上三名搶匪和百人廝殺是本片唯二的武打場面，可惜實力分配不均。當兄弟被阿布打得半死，搶匪首領（盧惠光飾）卻還在悠哉的吃麵，代表他一定有更強的本事，否則何必浪費圍毆的機會；結果實際上場不到一分鐘，他就躺在地上吐麵條，吳京想證明自己很強真的不需要拿前輩開刀。


李小龍演精武門都需要外國高手來襯托；吳京的百人廝殺卻是從一樓打上三樓、從三樓打到天台、從天台打到陽台、從陽台跳到一樓，途中沒有刀棍、沒有槍械、沒有見血、沒有對手戲，就只是一個個雜魚上前給他海扁。




結尾也實在太狗尾續貂，莫名其妙救了阿布的女護士無緣無故給馬爺殺了、更扯的是明明阿布死了，女護士的墳前卻有他當時砍下的馬爺人頭。最後，狼牙一詞跟此片劇情沒有半點關係；想要欣賞人從動物身上學到的功夫，不如去看東尼嘉演的拳霸。


但是比起海角七號，狼牙的確好看多了。

Revenge of the Fallen是一部包裝跟內在都相當精美的商業作品，你如果要討論第二集就必須知道第一集究竟在說什麼，這是承先啟後的連貫劇情。Transformers本來是居住在賽博坦星的生命體，經過演化終於分裂出崇尚和平的博派、殘暴嗜血的狂派，他們之間的戰爭持續了數百萬年，甚至耗盡了家鄉本身的所有能量；博派領袖柯博文為了族人的生存率領他們在宇宙中尋找新的家園，沒想到狂派領袖密卡登尾隨在後，雙方的戰艦同時掉落在地球，透過重新啟動的主電腦使他們擁有變形成為汽車、飛機等物品的能力。


Transformers並非只有特效、爆破跟男女主角調情的畫面，它想表達的東西不會很深，但絕對發人省思；它不像Lord of War一樣不停強調主題性，例如家庭、親情、愛情跟人生目標。透過柯博文的口中我們才知道麥克貝導演想說什麼，哪怕只是曇花一現，也有畫龍點睛的效果。


密卡登跟柯博文在第一集的對戰中曾經有過一段會談，密卡登說『你就是因為老是同情、幫助弱者所以才會輸！』柯博文卻說『自由是每一個種族的權利，人類還年輕。』密卡登認為既然身處在一個不停進化的世界，弱者就應該被淘汰、只有強者才能生存；柯博文則是心地善良到無以復加，他認為應該去了解人類的想法、體諒人類的作為，充分表現出人道主義的精神。其實第一集裡的博派除了柯博文跟大黃蜂之外，有不少的博派拒絕幫助人類，他們認為人類窮兵黷武，是個充滿原始野性跟殺戮的種族，在他們眼中人類就是半個狂派；柯博文跟大黃蜂則是認為人類要學習的地方的確很多，但是他們也充滿了愛還有勇氣，他們看見的是與博派相同的另外一半。


第一集的主題在後半段慢慢浮現，前半段的鋪陳也不沉悶，畢竟看著自己的夢想化身為現實，這是何等的感動；當柯博文擺出姿勢準備對抗密卡登、當大黃蜂不顧機體受損情況堅持加入戰鬥的同時，我們受到一道光芒照射，看見了英雄的背影，他們為了人類而戰。人類也必須去思考，如果維護大多數人的權益的代表會抹殺少數人的生存能力，那麼是否有婉轉的方法，因為我們並沒有什麼不同，同樣擁有眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵，而且都擁有四肢跟頭腦，我們都不是石頭蹦出來的。


第二集的重點比較偏向介紹Transformers的起源還有歷史，然而這並不代表麥克貝導演忘了要表達什麼，雖然爆破場景跟電腦特效的確更多更華麗，不過就像太陽總會升起，隨著上一代狂派天火的甦醒而開始介紹Transformers歷史的同時，第二集主旨也隨之浮現。密卡登跟狂派的論點簡單來說就是弱肉強食，這是一個強悍的真理，可是他們的腦中充滿破壞、殺戮、跟毀滅，他們讓人感受恐懼又不知所措，就像人類捏死螞蟻一樣；柯博文跟博派為了對抗這種沒有希望的未來挺身而出，他們並不是一直挨打防守的盾牌，他們是正義之劍。人類的確很渺小而且脆弱，但是每一個生命都有他生存的權利，擁有自由的渴望。


可是這樣單方面的博派、狂派爭鬥能夠表達出第二集的主旨或超越第一集嗎？答案是不行的。所以麥克貝導演捨棄了舊元素：女主角Mikaela不停搔首弄姿的性感鏡頭銳減、男主角Sam也從一個充滿問題的青少年蛻變為成熟男孩、許多的龍套也是乖乖領便當就下台鞠躬，更沒有第一集賣二手車的廢話大叔那種角色。跟第一集比起來，第二集顯得相當精簡：沒有男女主角吵架分手最後又回到對方身邊的肥皂劇情，更沒有因為Sam被辣妹誘惑導致Mikaela怨恨他的狗血，雖然著墨的地方不多但是他們的愛令人印象深刻，就算Mikaela因為心情不好而say good bye，Sam也會心如止水的敘說愛意跟他們的未來；比起那些國中交到女朋友跟有第一次性經驗就到處炫耀的傢伙，他們的行為相當可貴而且值得學習。


新的題材包括愛國、責任、犧牲、相信、絕望跟新生；以愛國來說，二十多年以來不停的為國家賣命，卻因為博派、狂派的戰爭被國家輕易捨棄，付出的無限心血毀於一旦的Simmons幹員仍然想為國家出力，他只是希望能夠做出對國家有益的事情，在最後他終於得到應有的榮耀。


Sam因為厭倦了參與博派、狂派的戰爭，而且也剛成為大學新生，他渴望新的生活就像第一集不停強調的自由，於是想要退出這場爭鬥；柯博文跟大黃蜂始終在他的身邊保護著他，不僅僅因為他是人類，更因為博派需要Sam，在一次援救Sam的行動中，柯博文犧牲了，他力抗密卡登和其他兩名狂派，就算傷痕累累仍然手握利刃，直到他的身軀被密卡登一分為二就此死去。


在後半段的時候，Sam憑藉火星種碎片喚醒了一名狂派傳奇，他叫做天火。天火身為古老的狂派一員，非常明白狂派究竟在想些什麼，他甚至斥責密卡登充滿將近瘋狂的破壞慾望；他並非喜愛人類，只是厭倦了爭鬥跟戰火，仇恨到盡頭能夠獲得什麼？於是他選擇退出這場內鬥戰爭。


同樣在後半段，Sam終於得到能夠讓柯博文復活的關鍵“領導母體”，可是經過萬年的時光早已風化成為碎石，但他認為這一定有意義，否則他不會來到此地。就算要穿過博派、狂派跟人類三方對決使得一英里都像是一千英里的戰場也不畏懼，Sam的那句台詞相當堅貞『Because i believe。』


如果第一集就像高級沙朗牛排配甜點、水果跟沙拉還有濃湯，令人回味無窮；那麼第二集就像是滿漢全席讓人目不暇給，你甚至來不及吃完就已經感到飽腹跟滿足。雖然最後Sam的奔跑畫面超過博派、狂派跟人類交戰的場景多達一倍，不過這仍然值回票價。


我喜歡博派的爵士，手持銀刃個性瀟灑又不拖泥帶水，執行任務相當理性又非常有個人風格，雖然第一集中被密卡登撕裂，不過第二集終於復活登場，但是復活的並不是爵士，而是斯偉伯這名代言人；他沒有爵士的多嘴跟炫耀，但實力跟造型都是一等一的傑出，可惜本片介紹場景不多。不過最讓人感動的地方還是中場柯博文的犧牲，他這樣做不僅是因為責任，更因為他必須這樣做，如果你想要相信別人，就得讓別人相信你，而他做到了。

超異能英雄（Heroes）是由美國NBC電視台於2006年9月25日首播的電視劇，比起越獄（Prison Break）的2005年8月29日晚了十一個月，但是人氣居高不下。該影集目前放映至第三部完結，集數分別有Season 1的23集、Season 2的11集、Season 3的25集，總共59集；每一集時間為35分鐘到45分鐘，就算全部以45分鐘計算，也只需要44小時又25分鐘就能觀賞完畢，不過我卻足足追了將近三年的光陰。


超異能英雄（Heroes）創造了許多讓人又愛又恨的角色，不僅是他們擁有獨特的超能力，而是那些不安、惶恐還有自信的情緒都和常人無異；上一秒還是心如止水，下一秒卻是歇斯底里，加上透過螢幕看著那些和自己相似的影子，其震撼力是無可比擬的。我最喜歡的角色是一名自稱為Sylar的殺手，他的自信和狡黠微笑讓人不得不直視那雙眼神。Sylar本來只是一個平凡鐘錶匠的養子，他一直渴望自己擁有力量證明自己是特別的人，被神挑選來到人間做與眾不同的事情；事實上他的確很特別，一名叫做Suresh教授的“異能者清單”上就有他的名字。


在超異能英雄（Heroes）的設定中，每一位異能者都有很特別的超能力，而Sylar的能力是“理解事物的法則、知道如何運作才是正確”，這是一項莫大殊榮，因為這項能力證明Sylar有足夠的資格代表“上帝”，他理應成為世界所需要的人物，一個眾望所歸的英雄。可惜上帝給了Sylar能力卻不給他成長所需的一切，就像只播種卻不給予陽光、水和空氣，使他的人格、心理產生扭曲；Sylar的一生裡面沒有出現過真正疼愛他的人，如果說他的養母和Elle是愛他的話，為何需要愛的Sylar最後能夠對她們痛下殺手？


對於編劇的安排我只能理解為Sylar並不是不知道她們愛他，而是透過能力知道她們的愛虛偽又帶著恐懼；不管是養母被自己的超能力嚇到說出『你就是一個怪物。』的那一刻、還是和Elle親熱完畢，從彼此回憶中找出深深埋藏的記憶裂痕感到失望那瞬間，Sylar的眼神都透露出無盡冷漠和孤獨，那些你我都有的感受是如此似曾相識又寂寞難耐。


Sylar堅信正義，而且也有明確的目標“殺光所有異能者，成為最強大的存在”，也知道什麼不該做，他不會對為了家庭奔走的主婦、辛勞工作的上班族、玩耍嬉鬧的孩子、吸毒輟學的學生下手，只要他們沒有超能力的話。當公認的英雄Peter吸收了Ted的核爆能力之後，因為控制不住準備開始自爆炸毀紐約的時候，便是Sylar阻止了Peter；然而Sylar並沒有遭受認同，因為他不被常人接待，也因為殺害自己的同類被眾人唾棄。


上帝賦予了Sylar最強悍的能力，這個世界卻沒有他的容身之地。

這部片子巧妙的表達現代都會男女愛情，藉由男主角的三段感情發展述說眼下人們的渴望與迷惑，世事就是如此。喜歡並非代表愛情，愛情更絕非婚姻，我們發過太多山盟海誓，也以為自己思想足夠成熟去面對長相廝守。不用相信我，去相信你們的認知吧，至少現在不可能。


不是愛情經驗豐富就能夠擁有美好的另一半，做愛講究氣氛，感情講究時機，愛情兩個字太沈重，誰不想自由又幸福？從現在林立的愛情諮詢師，形象顧問就可以得知人們多麼不安，一心想要讓周遭的人喜歡自己，哪怕根本不是真實的也要獲得愛戴與尊敬。也許這樣令人作嘔，但我們隨著歲數增長和在現實的洗禮之下，學會的本就是“藉口”與“謊言”，現學現賣罷了；在本片中有一段穿插柯林頓為情婦事件辯解的電視告白，由於男主角年輕時的工作便是為柯林頓競選，所以聽起來格外諷刺。


我們被太多虛情假意的情歌，電視劇洗腦，以為愛情真的如此美好，然而自己能不能正確的表達感情已經是個難關，對方又是否真正明白你的心意更是最困難。相戀是彼此都擁有想在一起的意願，有時候瘋狂而歡愉，有時候沉默和寡言，情人眼裡出西施，何必一定要功成名就或者性能力超群呢？


戀愛次數從來不是該炫耀的功績，而是你經歷幾次成長的機會才能夠去面對以後的感情生活，當想起對方是痛苦多於快樂，便是種遺憾。有多少情侶能夠在分手後坦然做朋友，發現以往傷春悲秋的嗚呼哀哉已不在，何嘗不是一種解脫？放眼未來，陽光依舊閃耀。

劇情描述一個生活平凡無奇的二十多歲青年，除了肥女上司愛找麻煩，好友大方的在他新買的餐桌上幹他女友，就連戶頭都從未超過50美金。充滿焦慮、無能為力的生活使他手足無措，連掙扎都辦不到；就在一天又即將過去的夜晚，身在超商的男主角遇上一名自稱Fox的女子，她說男主角的父親被人殺害，而他是最頂尖的刺客之子，身上流著殺人的血液，現在組織需要他。


這就是好萊塢的一貫模式：不管動作片還是劇情片，只要主角的親朋好友身在秘密組織，麻煩就會自動找上門，更神奇的是主角往往死不了，最後還能剷除異己達成目的。姑且不論Fox說的話是真是假、身材是34C還是35D，對方已經開槍，如果堅決不反抗，那就等著享受被子彈強暴，看來我們的主角沒有這嗜好。


這樣的開頭在本片中是個極為很重要的橋段，它所鋪設的道路不是你能選擇的，就像你站在懸崖上，懸崖底下沒有充氣氣墊，只有瀑漲奔騰的急流，背後有個人拿槍指著你，如果你不跳下去那麼人生就到此為止；當然你跳下去也有可能馬上結束，不過至少有一線生機，沒有選擇，只有面對。


理所當然的成為刺客聯盟一員之後，主角的運氣並未因此好轉，儘管他的戶頭已經有八位數的存款。主角的訓練並不像其他動作片一樣用的是體格訓練，而是教他如何殺人；他的腦力、體力還有精神，都是建立在這件事情為出發點之下，他得學會讓子彈轉彎、用刀砍殺手拿槍械的敵人、甚至要在各個環境下都能適應，並且準確的執行任務，這實在不是一件討喜的工作。


但是過著一成不變的日子，麻木不仁的上班、等下班，等發工資等花薪水，這樣又是你所願意的？我們多多少少自認與眾不同，應該過不一樣的人生，然而現實的殘酷總能教會我們何謂服從。其實一切都取決於你的努力，想要比別人享受得多，想要不同的待遇，你就得付出，世界的一切都是遵循【等價交換】的原則而運轉、進行著。這是個很有趣的概念，利益創造正義，正義產生利益，只要你依照法則去走，越了解法則，就可以理解並且使用這套標準，那麼你的生活就會獲得改善。


日日夜夜的漫長等待已成過去，所有經歷不過是往後的回憶，主角現在擁有改變的能力，雖然對此充滿疑慮，但他還是出了手，任由火花跟煙硝飛舞。沒有人知道什麼才是正確，什麼是錯誤，真理與現實總有一層灰色地帶，白與黑誰又分得清？問題在於，如果你不試著學習、適應，那麼這世上將有人因此活得痛苦，而且因為你才加重了他們的負擔。


雖然是動作片，但是劇中鋪陳的小細節相當頻繁，如果你能發現將會是一大樂趣，包括了主角第一次暗殺時，把拿槍的手往後搖擺並非放棄，而是為了要讓子彈轉彎的姿勢，中間穿插了一段對於接到命令之後產生疑問的回憶，這種拍攝手法像極我非常喜歡的Lord of War。


故事的結局很有創意，沒想到子彈能轉彎成了一個圓圈，也許這就是Fox的名字由來，主角設置的陷阱有打破常規的快感，對朋友對上司對一切狗屁不通的生活，他毅然決定活得像自己，利用與生俱來的天賦還有自身意願去選擇路該怎麼走。

開頭是搶匪跟警察在高速公路的追逐戰，接著超人降臨，這真是俗套到不行的劇情；如果那位超人不會酗酒跟破壞公物的話。原來被市民稱為“全民公敵”的他，每次逮捕壞人或者拯救意外的發生，總會盡其所能的搞破壞。就像因為搶匪罵他混球多達數十次，所以就把搶匪的車子扔上扔下接著插在摩天樓的頂端，真不是普通的力氣和脾氣；相較之下，被扔到天空接著玩自由落體的那位小孩就幸運多了，儘管他跟搶匪說了相同的字眼。


身為超人的他活了三千年，卻在八十年前一場意外失去記憶，這些年來，他只剩下超能力和威士忌，沒有目的、沒有家人、沒有朋友和戀人、不被他人需要，卻又要利用天賦來打擊罪惡。管他這麼多，自己的身體連子彈打不痛，就連糖果棒都能拿來當子彈，有這種超能力在誰還有意見？直到他遇上了雷。


一個被自己從火車口中拯救出來的形象公關，為了報答救命之恩，雷決定替史密斯改變形象，首先就是得讓大家知道史密斯存在的重要性，於是你可以在洛杉磯的州立監獄看見史密斯。因為史密斯入獄而導致外面的犯罪率節節高升，警察局長莫可奈何，只有請出頭號麻煩人物，刮了鬍子、換上制服，不再滿身酒氣，會對現場警務人員適時給予鼓勵，不用半小時，全新的史密斯在你眼前，為你盡心服務。當然還是禁止說混球，除非你想學那個以為手握著引爆按鈕就囂張的搶匪，他的手可是整隻給史密斯削了下來。


女超人出現，原來三千年來史密斯跟她是搭檔，兩人在一起越久就會喪失彼此的超能力，然後逐漸衰老最後死去。在還來不及應對這一切的同時，壞人們又為非作歹，失去超能力的史密斯奮勇抗敵，最後他跟女超人身中數發子彈，本應身亡，結果莫名其妙的復活…………好吧，誰叫你是主角。


復活之後，史密斯為了彼此，毅然離開，THE END。
沒有太多劇情、沒有太多笑點、沒有俊男美女，女超人除了老還像個瘋婆子，但它就是吸引我的目光，沒有理由。